电影日志

前言 在B站无意中发现了一部动漫电影《吸血鬼猎人D》，看着封面还不错，就试着点开了视频，看了一会儿，发现画面很精美，人物造型高大威猛，肌肉线条清晰可见。如果我没记错的话，这种风格在日本动漫中，好像盛行于八九十年代，《北斗神拳》就是这种风格的代表。自己小学三年级左右看的日本动漫《鸦天狗卡布都》（又名《天下无敌超级忍者》）也是这种风格。 好多年前，我看了《范海辛》电影，追完了《黑夜传说》系列电影，对吸血鬼和狼人的故事很感兴趣，在B站反复看了电影解说。本来一直想要看《暮光之城》系列的，但是一直没有看成。 所以，这一次我决定好好看下这部动漫电影。 电影讲述了在遥远的未来，吸血鬼猎人D接受委托，深入吸血鬼的领地，与邪恶势力展开殊死搏斗，以解救被吸血鬼贵族玛埃尔绑架的纯真少女夏洛特。在惊心动魄的战斗中，D不仅展现了超凡的战斗技巧和智慧，还揭示了夏洛特与吸血鬼贵族玛埃尔之间错综复杂的情感纠葛，展现了一个充满爱情、牺牲与勇气的世界。 D的两次出场 电影一开场，就是吸血鬼贵族玛埃尔掳走夏洛特的情节，所到之处，灯火熄灭，玫瑰凋零，营造着一种恐怖的氛围。但随着D出场，在炎炎烈日之下，一人一马，这种让人恐怖的感觉瞬间消散，这是D的第一次出场。 D的第二次出场，是和玛克斯兄妹相遇。这次相遇设计得很巧妙，随着玛克斯老大对着D所在方向射出急箭，在那个月圆之下，铁马扬蹄，披风飞扬，D一手抓住了来箭。加上音乐的渲染，管弦乐营造出一种末世的悲壮感，这一幕实在让人震撼，帅爆了有没有！ 帅哥美女，谁不爱看？所以，我一直无法理解，老美近年来一些影视作品中的政治正确趋势。特别是最近荷兰弟主演的《罗密欧与猪过夜》，这简直是对经典的亵渎。还有前年备受期待的《指环王》电视剧《力量之戒》，里面非要加入黑人精灵的角色，这让我瞬间失去了兴趣。再加上罗伯特·阿拉马约演的年轻精灵王爱隆，那形象简直让人无法直视，这鞋拔子脸不去犁地可惜了，哪里有什么贵族气质，我直接选择了弃剧。 在这个背景之下，对《吸血鬼猎人D》这部动漫电影如此着迷，也就在意料之中了。 电影中的风景 电影《吸血鬼猎人D》中的风景，着实令人叹为观止，每一帧都仿佛是一幅精心绘制的壁纸，展现了手绘艺术的巅峰之作。在这样精美又宏大的场景下，一人一马的身影更显得孤傲而大气。 首先映入眼帘的是一望无垠的沙漠之地，烈日当空，远处泛起青色的天色，营造出一种孤寂而神秘的氛围。在这片寂静的沙漠中，D的身影显得尤为突出，他的坚定与冷静仿佛成为了这片荒凉之地的唯一亮点。 紧接着，一群沙漠蝠魟鱼突然飞起，打破了沙漠的宁静。D骑马跳过这些生物，继续前行。在驰骋的过程中，可以看到古老的巨大科技遗物矗立在沙漠之中，这些遗迹与周围的自然环境形成了鲜明的对比，让人不禁感叹时间的流逝和文明的变迁。 可以说，这部电影中的风景画面是极为出色的。它们不仅展现了独特的视觉效果，更通过画面传达了一种深沉的情感和史诗般的故事氛围。 人物的造型 人物绘画得很精美，除了高大立体，装扮也很出彩。比如吸血鬼贵族玛埃尔的鬓发挂上珠子，真的非常精美。 夏洛特的造型也非常出色，充分展现了她的纯真与美丽。 剧情和设定 电影的剧情因为年代久远的原因，显得中规中矩，这是很正常的。故事套路就那么多，你借鉴一点他借鉴一点，大家看得多了，就不觉得有什么稀奇的了。就像很多人说《沙丘》剧情很老套一样，都是因为影视化太晚，一些巧妙的设定，早被其他电影借鉴完了。 《火影忍者》这部动漫，应该是借鉴了《吸血鬼猎人D》中很多的人物设定。比如，鹿丸的影子术和贵族三杰中的“影子使者”技能很相似，千手柱间的木遁和“千面人”的技能也很像，君麻吕和长门的一些设定与格罗夫的情况相似等等。还有，《犬夜叉》中杀生丸使用十六夜来设计犬夜叉的方式和《吸血鬼猎人D》中最后的大战中，卡蜜拉使用的幻术，利用D的母亲制造幻象，企图抓住D的心结进行进攻，这两个设定如出一辙。 冷酷与温情 D人物看似寡言少语，冷酷无情，但实际上，他的内心非常柔软。他虽然是吸血鬼和人类所生的混血儿，在两边都不受待见，但他一直都压制住吸血鬼的血统，而使用人类的方式生活。 在看到蕾拉深受重伤时，他本可以袖手旁观，但他没有。 在小镇的情节中，蕾拉本来要设计陷害D，但在马商老头那里，她知道了D的过往。这一段让我特别泪目，是全片最高能的部分，通过他人之口，交代了D的伟大事迹和遭遇的不公，但他毫无怨言。 小镇不允许吸血鬼贵族和混血儿进入，所以D来这里买马时招来了小镇上的治安官，准备对其发难。但马商老头开始讲述，几十年前，吸血鬼贵族掳走了小镇上的十几个小孩。因为对方是恐怖的贵族，所以小镇不得不雇佣强大的吸血鬼猎人。吸血鬼猎人以一敌多，把小孩全都救回来了。但事情结束之后，镇上的人们连一句道谢的话都没有说，就把猎人赶出了小镇，因为那个猎人是个混血儿，人们害怕他身上一半的吸血鬼血统。马商老头说完，直接举枪对准了治安官，说到，那个猎人就是D，几十年前，他就是被D所救的十几个小孩之一： “我到现在仍清楚地记得你的模样，那顶宽边的帽子，胸前的坠饰，背上的长剑，还有那样俊美的脸庞，跟那个时候一模一样。果然混血儿是不会老的啊。” 他心思细腻，在第一次和吸血鬼贵族玛埃尔交手时，就注意到了夏洛特在担心玛埃尔的安危，显然另有隐情。 在最终大战中，和玛埃尔交手时，D本可以了结对方，但是，在知道这一切都只是因为相爱，玛埃尔和夏洛特并没有想要伤害任何人，只是不想遭受世间他人的偏见，选择离开这个世界，去往遥远的星海。 所以，他心软了，剑没有选择刺中玛埃尔的要害。 电影最后，随着玛埃尔和夏洛特乘坐太空飞船，去往外太空，优美的旋律在耳边响起，带着对美好的祝愿，在这一刻仿佛变成恒星，永远闪耀在银河之中。 D的人设和我非常喜欢的《火影忍者》中的第四代火影——波风水门很像，都是坚毅而温暖的美男子，只是没有波风水门那么平易近人，D显得极为高冷和淡然。不过话说回来，活了几千年，经历过多少生死，早就难以起一丝波澜了。 电影的最后，D去参加蕾拉的葬礼，碰到了蕾拉的小孙女，在小女孩邀请D去她家时，露出了全片唯一的一丝微笑，他此次前来正是为了赴约，快百年前答应的那一件事情： “不要同情我，如果你真的可怜我的话，等我死后在我的坟前放上一朵小花吧。因为你这个人似乎很爱多管闲事。” 不知道为什么，我有一种沧海桑田的感觉，如同《倚天屠龙记》中张三丰看到郭襄遗书时的感慨： “张三丰瞧着郭襄的遗书，眼前似乎又看到了那个明慧潇洒的少女，可是，那是一百年前的事了。”

1 回想宫崎骏上一部上映的电影，已经是2013年，距今已有十一年之久，那时在唐山的网吧里，在微博偶然刷到了《起风了》的预告片，一开始就被主题曲《ひこうき雲》轻快动听的旋律吸引住了，加上当时的说法是，这部《起风了》应该是收官之作了，所以当时情绪很复杂，既有期待又有不舍，不像《你想活出怎样的人生》，只是隐约看到一两则新闻，其他没有过多关注，虽然也有说是告别之作，但是竟没觉得有何特别之处，心态还是很坦然的，不过想到宫崎骏老爷子都八十四高龄了，这次应该真的是最后一部了。 2 你想活出怎样的人生？ 通过电影名字，就可以知道这部电影的主旨，剩下的就是我们怎么能在这场奇幻旅途之中，寻找到想要的答案。 3 整部影片的剧情用一句话概括就是，二战之后，一个丧母的少年和一只会说话的苍鹭去寻找继母的奇幻旅程。 我本来想着，要把电影剧情一五一十地表述完整，但是，我感觉这个东西很容易变成流水账，完全是为了充字数，并不会有什么价值可言，是个人只要想写，都可以写出来，所以就此作罢。 我觉得观后感，是很自我的东西，不用非常刻意去挖掘多高深的内容，也不需要每看一部电影，好像带着写观后感的任务一样，那就违背了初衷，我不是为了写观后感才去看电影的，我是喜欢电影，喜欢这部电影才有感而发，是很纯粹的一些感受。 4 在电影院观看时，我一开始并不觉得音乐有多出色，至少相比之前那些作品而言，没有觉得很惊艳。但是现在在敲这些文字时，QQ音乐正好放着配乐《Ask me why》，居然觉得很好听，仿佛有一股暖流，慢慢流淌遍及我的全身，而《青サギ》则是清冽的感觉，像在深山的竹林，偶然听见风铃一样冰凉的声音。 5 宫崎骏的电影，没有绝对的善与恶，不同的立场，不同的选择，大家都只不过是为了自己坚持的正义而战罢了。 我很感恩，在我很小的时候，遇到了《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》这两部电影，不管岁月如何变迁，不管社会如何险恶，不管人心如何复杂多变，我始终相信，会有那么一样东西，是如此纯粹，如此干净而美好的。 哪怕做不到具体的某个事物，只是某个瞬间，让我们回归到最初的自己，就好像从未改变过一样。 想到《火影忍者》里大蛇丸，找到君麻吕的时候，说的那一段话，抛开PUA洗脑这些因素不谈，整段话还是很有哲理的，带着对美好事物的向往。 “并没有所谓的活着一定就有意义这种事情，但是活下去，说不定能找到有趣的事情，就像你找到了那朵花一样，就像我找到了你一样。” 我又想起来2015年加入的QQ群，叫作06年神雕侠侣，里面就有位大兄弟说的一段话，我很喜欢，所以截图一直保存至今，我想这就是宫崎骏的电影，之所以如此迷人的原因。 “无论这个人走过怎么样的一条路，经历过什么样的沧桑浮华，对美好事物的爱永远都不会消失。” 6 这部电影中，让我印象比较深刻的是苍鹭，太好玩了，他的造型让我眼前一亮，本体是一个留着大鼻子的老头，披着苍鹭的外形，出场的画面都很滑稽，补鸟喙窟窿那段笑死我了哈哈哈，还有就是戴眼罩的样子，太可爱了。然后苍鹭露出原型振翅滑稽的飞行样子，让我想到了《千与千寻》里的苍蝇带着坊宝宝变的小白鼠起飞的样子。除此之外，从影片中还是能看出，有之前很多作品的影子，比如任意门就是对应的《哈尔的移动城堡》，进入异世界的入口就对应了《千与千寻》等等，想必宫崎骏老爷子也是想在告别之作，缅怀自己已逝去的岁月吧。 7 “我不怕火，能生下你，是我的荣幸。” 当时看到这一幕的时候，想到了丹尼斯·维伦纽瓦的电影《降临》里的剧情，对，就是《沙丘》的导演，女主因为接触到外星人，所以有了预知未来的能力，当她知道和男主在一起，会面临未来女儿死亡的结果时，当她只能眼睁睁看着结果发生时，拥有的同时就正在失去。 “如果你已经能一览自己的人生，从始到终，你会想做改变吗？” “就算知晓整段旅程，知晓它如何终结，我也选择接受。选择去拥抱其中每个瞬间。” 有异曲同工之处，这一切都源自于爱。我还想到韩寒《乘风波浪》里最后那一声“妈咪”，也是很感人的。 8 要说影片觉得不好之处，应该是结局突然就结束了，感觉太匆忙了些，然后就是火美在看到真人老爸，也就是自己未来老公的时候，稍微多一些表情变化就好了，表现出一丝细腻的联系，电影中整得好像陌生人一样，缺少了一点温情。其他的都还好。 9 最后那段塔主人对真人说的那些话，其实也是本片的高潮之处。 “我穿越时间和空间，旅行了很远，才找到它们，你可以建造自己的塔，创造一个没有邪恶的国度，一个富裕和平而美好的世界。” “你想回到那个充满了凶杀和盗窃的疯狂世界吗？它很快就会变成一片火海。” “随你交朋友，回你的世界去，但你必须堆积这些石头。” “我的塔撑不了多久时间了。” 有人说，真人其实是宫崎骏自己，但我觉得塔主人才是宫崎骏自己，在自己即将告别之际，让屏幕前的你我，勇敢地做出一个选择，你能活出怎样的人生？你敢活出怎样的人生？你想活出怎样的人生？ 想到的是东野圭吾的《解忧杂货店》里的结尾，那个一张白纸的回信，十年前就很受感动，所以一直保留这个照片，而以这个作为结尾，同样很适用于《你想活出怎样的人生》这部电影想要传达的美好祝愿。

这个观后感是2023年9月看完电影之后写的，原本是放在RMPW打卡活动中，但后来觉得这个打卡活动不太合理，就没有继续了。所以，还是单拎出来，归入到「电影日志」分类中吧。 去年五六月份就听说克里斯托弗·诺兰要拍一部关于原子弹的电影，当时并不知道奥本海默这个人，后来才去了解了一下。说到诺兰的实拍，不免会在各平台看到很多梗图，印象最深的是女王和天行者的表情图，真的要实拍吗？真的吗……这时想起来还是让人忍俊不禁。时间过得太快了，本来以为诺兰的新作还要很久才能看到，没想到电影那么快就上映了。我上次看诺兰的电影应该是《信条》，虽然很烧脑，但是看完还是觉得不错，我还是比较喜欢有点新意或真正用心去拍的电影。 有时候我也在想什么才是一部好电影？是票房好？是口碑好？还是看导演是谁？演员是谁？或者说我喜欢的就是？ 《奥本海默》整部电影时长长达3个小时，在电影院里算是相当长了，剧情主要讲述了奥本海默这个项目经理在二战期间带领团队研制原子弹的过程，也就是“曼哈顿计划”，以及二战结束后所遭遇的不公正待遇。看完这部电影，我不禁想起《模仿游戏》、《萨利机长》，还有《钱学森》、《横空出世》，这些电影都与《奥本海默》有相似之处，可能是因为它们都涉及到有毒的青苹果、拍摄手法、个人遭遇以及有关原子弹的话题。 诺兰在这部电影中依旧使用了他擅长的时间线穿梭叙事手法，如果观影中稍不注意，就会觉得这电影被剪得稀碎，难以理清整部电影剧情的走向。加上彩色和黑白画面的交叉使用，就好像正派和反派在对立着，从不同视角叙说这一段历史，然后才汇集于故事的结局之中，让这种稀碎感更为严重，总的来说，电影还是很能发人深思的。 核武器的滥用会给人类的未来带来怎样严重的后果？电影中展现了很多奥本海默对后果的想象，无尽的爆炸，无休止的灭亡，哀乐响彻蓝色星球上空。 “现在我成了死神，世界的毁灭者。” 基里安·墨菲曾在蝙蝠侠三部曲中饰演稻草人，但我不记得他也出演过《盗梦空间》，这个演员的长相确实很有特点，尤其是他那如海洋一样深邃的眼睛。我听说他主演的《浴血黑帮》电视剧也很不错，打算找时间看一看。 电影中也讲了奥本海默的情史，不得不说，奥本海默，你可真的是玩得花。 在《奥本海默》中，只有在实验引爆时才出现蘑菇云，本来以为会看到小男孩和胖子的实拍，可惜并没有。 电影的配乐非常出色，特别是有几段旋律，例如American Prometheus、Can You Hear The Music和Destroyer Of Worlds等，我自己也专门找了一下这些曲子。 另外，爱因斯坦在电影中出现了几次，这些画面我都非常喜欢，特别是最后和奥本海默在湖边的对话，一下子就升华了电影的主题。 “有一天，当他们对你的惩罚足够多时，他们会给你提供鲑鱼和土豆沙拉，发表演讲，给你一枚奖章。请记住，这不是为了你，而是为了他们”。 尽管原子弹在二战的胜利中发挥了重要作用，作为有良心的科学家，应该始终为全人类的未来着想。然而，现实往往是残酷的，鸟尽弓藏，到头来只不过是政治斗争中的牺牲品，棋盘上的一枚棋子而已。

前言 我原本计划电影上映之后，去电影院观看的，但时间过得飞快，一眨眼这都快4月份了，查了一下，电影院早就没有拍片了，所以只能在B站看了，这里不得不吐槽一下，原来花了4块钱购买观看还有48个小时的时效啊。 如果我没记错的话，貌似好久没有什么3D电影上映了，所以《海王2》没能在电影院看下3D还是有点后悔的，都怪我忙着忙着就忘记这个事情了。 自从18年看完《海王》之后，就一直很期待《海王2》。当年漫威系列电影如日中天，但DC系列电影《海王》却收获了不俗的票房和评分，这其中必然有其独特之处。对我个人而言，整部电影都非常精彩，肌肉硬汉的风格总是让人着迷，加上男主角一路打怪升级、捡装备，剧情爽快，BGM更是史诗级别，转场时的音乐让人大为震撼。看完后，我甚至整理了一个《海王》的歌单，这也充分说明了我对这部电影的喜爱。 导演温子仁对亚特兰蒂斯海底世界的呈现十分震撼，既有科技感又十分绚丽，美不胜收。而角色的装备和服装设计也不失真实感，不会让人觉得是塑料玩具。 下面就以几个点，简单说下我的感受。 黄金战衣 在影片开头，黄金战衣晾在衣架上这一幕确实让人捧腹，十分喜感。我之前一直以为黄金战衣是海王自带的装备，类似钢铁侠的纳米战衣，会自动覆盖全身。但事实上，在第一部电影中海王去捡极品装备——三叉戟时，并没有展示黄金战衣上身的过程，之后一直没特别留意这个黄金战衣是怎么出现在海王身上的，所以才有点意外。 BOSS 在第一部电影中，我们知道黑蝠鲼并没有死，因此第二部中基本可以确定他会成为反派角色。然而随着剧情的发展，出现了新的邪恶敌对势力，特别是当黑蝠鲼拿着冒绿光的三叉戟出场时，画面一下子让人联想到《指环王》中的索伦，因为他从熊熊大火中走出，展现出预见未来的能力，并具有蛊惑人心的特质，太像是冒绿光的索伦了，外形也有些像《魔兽世界》中的巫妖王，风格不能说很相似吧，只能说是一模一样。 通常情况下，这种类型的电影，观众都能够猜到电影的结局，因此这些情节并不是那么重要。重要的是电影是否能够带给观众爽点，正反两派的对抗是否让人看得津津有味。电影开头海王就被偷家，之后一直处于下风，这样的设计让观众很期待他会如何找回场子，否则如果每次都能轻易解决反派，电影就缺乏看点了。黑蝠鲼作为反派角色的强势表现，以及海王的打斗效果都展现了合理性，没有让人感到意外。总的来说，电影中的细节处理要合理才能引起观众的共鸣。 鱼王 沉没堡垒的鱼王和《星球大战》中的贾巴的设定很像。两者都是以做中间商赚取差价为生，都拥有臃肿的身材。而在自己地盘都有激情演奏的乐团，自己则横卧在大床上，身边都有美女，不对，是美鱼环绕。另外，如有来访人员，都需要带上手铐才可进入自己地盘。而它们最终被制服的方式也很相似，在《海王2》中，鱼王被海王用氧气面罩罩住脑袋，逼迫其告知黑蝠鲼的下落，而在《星球大战》中，贾巴则被公主用铁链从身后勒死。 和解 魔鬼深渊确实给人一种类似于骷髅岛的既视感，让人感觉随时可能有一个手持板斧的五十米身高的靓仔跳出来，仰天捶胸。在魔鬼深渊中，对于海王和奥姆两兄弟之间的误会也得到了澄清。海王之所以挑战奥姆，并不是为了争夺王位，而是为了阻止亚特兰斯特对陆地发起进攻。然而，奥姆从小就接收到父亲的告诫，认为海王迟早会来争夺王位，所以对海王一直充满敌意。有了这样的解释，后续两兄弟的相处方式变得更加合理和可理解。至于洛基和阿兹卡班的梗就有点意思了，当时没有反应过来，现在想起来会心一笑。 最后决战 在冰山的大决战中，本来海王和黑蝠鲼的战斗非常激烈，场面也很精彩。然而，突然间BOSS蛊惑奥姆，出手打了海王一拳，血染祭坛，解封了BOSS。BOSS刚从冰箱里出来，还没解冻就被海王秒了，这种情节实属让人看不懂了，瞬间打脸了我上面的设想，比我设想的还糟糕，反而黑蝠鲼才更像是BOSS。话说回来，如果要钻牛角尖的话，其实黑蝠鲼并不一定非要拐走小亚瑟，可以带医护人员去抽血，避免打草惊蛇，争取更多时间，说不定就能达成灭世的目的。不过这种细节不值得深究，就像武侠小说中侠客每天忙着行侠仗义，不收一分一文，也没见去打工，钱到底怎么来的一样，那就没意思了。 最后，海王决定搭救黑蝠鲼，与第一部呼应，展现了同样的场景却做出了不同的选择，也展现了海王的成长过程，从一个愣头青变成一个更有胸襟的愣头青。然而，黑蝠鲼却拒绝了海王的帮助，有点像诺兰电影《蝙蝠侠》中的小丑，我怎么可能让你救我，好让你现在这么圣母，有机会对自己当年所作所为进行弥补。这种复杂的心理，让故事更加生动，也让角色更加立体和有深度，虽然第一部海王那样选择并没有什么错。 结语 第二部的基调基本就是we are 伐木累了，一些对话也蛮有笑点的。比如黑蝠鲼对海王说的那句“海王啊海王，你真是不知廉耻”，就让我笑出声了。虽然没有第一部那么惊艳，没有那么多令人印象深刻的场景，加上这部结尾BOSS大战也有些仓促，原本期待的壮观战斗就这样戛然而止，让人满腔的情绪像皮球一下子泄气了。而且卡拉森也没有出场，稍微有点失望。但是考虑到场外狗血的事情实在太多了，温子仁能够完成这部电影并上映已经是非常不容易了，所以我们没有必要过多呵责了。整体来说，这部电影中规中矩，如有情怀加成，还是值得一看的。 至于《海王3》，我觉得应该没有太大的希望了。温子仁已经忙于拍摄《克苏鲁呼唤》电影了，而且现在观众对于漫威和DC系列电影已经有些审美疲劳，不再像前几年那样期待。但最重要的是，鹰酱现在优秀的电影实在太少了，很多作品都被政治正确所裹挟，越来越魔幻。 除此之外，还有一句对话给我留下了深刻的印象，就是海王对奥姆说的，“你对陆地上的人有所偏见，让你缺少了半个世界的乐趣。”

前言 有剧透。 第一次看《沙丘》这部电影是在中学的教室里，当时学校安排周六补课，全校就一个班在上晚自习，所以，就比平时随便了一些。 过了那么多年，我已经记不清电影剧情了，但是蓝眼睛和沙虫的设定给我留下了深刻的印象，当然之后也没专门找时间去重温，只是恰巧有新版上映，所以想起来了这个事情。查了下资料，知道了当时观看的是2003年拍摄的电影，特效各方面当然是不能和现在的相比了，新版2021年10月份上映，当时去看了《沙丘1》，整体感受就是，轰隆隆的音效持续了两个多小时，体验不算很好。虽然音乐确实有宗教的元素，和电影故事还是很契合的，但是还是觉得太嘈杂了。要不是因为有滤镜，还真不好说能不能看完。 现在等了三年，《沙丘2》终于上映了，然后我就去看了，看完之后，想起来写写观后感，也不知道要写些下，就把自己的一些想法梳理了一下。 吐槽一：驾驭沙虫没有铺垫 保罗在驾驭沙虫用于证明自己，是否可以是一个弗里曼人时，没有任何对驾驭沙虫测试作一些铺垫，只是说保罗召唤出来的沙虫，体型特别大，比任何人召唤出来的沙虫都大，然后保罗费了九牛二虎之力，才完成了驾驭沙虫测试。 这一部分情节，我还是觉得有点突兀，凭什么保罗可以毫发无伤的情况下就能完成测试了呢？就因为天选之子么，如果每次都用这个来解释，那就太宿命论了，感觉人物不够真实。 我当时就想起了《阿凡达》第一部里，杰克征服托鲁克成为魅影骑士的剧情，在这之前，电影已经对魅影骑士有介绍了，征服托鲁克在纳美人看来是非常了不起的事情，是部落一直以来的传说，然后杰克一行还被其追杀过，压迫感十足，所以杰克后面要去征服托鲁克的时候，观众立马就知道这意味着什么，不由得捏了一把汗，毕竟托鲁克块头真的太大了，搞不好真的会丢了性命。因此，当杰克成功征服托鲁克，成为魅影骑士之后，王者归来，带给观众的感觉将会很震撼。 而在《沙丘2》中呢？没有对驾驭沙虫有过什么特别神圣化的渲染，好像只要是个弗里曼人就可以驾驭沙虫，我理解电影里使用“体型特别大”这样的设定是用来强调，保罗是天选之子，连体型那么大的沙虫都可以驾驭，好推进电影剧情，但是这样的处理，我觉得不是很好。 我能想到的是，如果是我来设计，可能会有一部分内容用于介绍沙虫的强大，类似上面《阿凡达》魅影骑士的渲染，然后呢，召唤沙虫的工具——振荡器可以加上一个这样的设定，振荡器的强度是可以调节的，根据强度对应召唤沙虫的大小，部落明文规定不能超过危险线，几百年来只有部落首领某某试过，但不幸殒命，所以已成禁忌。然后弗里曼人里有人不服保罗，想弄死他又不能太明显，就想借刀杀人，在振荡器上做了手脚，保罗进行驾驭沙虫测试时，居然召唤出了传说中的沙虫，面对生死存亡之际，保罗毅然迎了上去，最后虽然身受重伤，但还是征服了沙虫。这样不是更有说服力么？营造保罗是天选之子，为成为弗里曼人首领铺路的过程中，真的很欠缺说服力，没有感觉保罗面临了多困难的考验，太平淡了。 吐糟二：对菲德恐怖、压迫感渲染立不住 从《沙丘1》开始，电影了对哈克南男爵的渲染，一直都不错的，不管是造型还是音乐，压迫感都快要溢出来了，但是在《沙丘2》里对菲德这块的处理，真的很一般。 菲德一出场就舌头舔刀尖，对待下人，一出手就是割喉，残忍至极，我能理解电影营造恐怖氛围的意图，用来说明，菲德我可是很恐怖的哦，压迫感很强的，你们最好不要惹我。但是在菲德生日举行的角斗场上，却出现了一个特别搞笑的情节，角斗场上菲德的对手居然是三个老弱病残的俘虏，而且两个还下药了，剩下一个还是因为哈克南男爵故意设计试探实力，才没有下药，但是，那个没有被下药的俘虏，看起来都快70岁了，没有70岁，60岁总该有了吧，拜托，你行不行啊，至于么，台上小兵还各种欢呼，然后姐妹会的公爵夫人还觉得菲德好厉害，我都觉得尴尬。本来以为三个俘虏周围那些有点像异形的十几个黑衣人也是俘虏，后来才发现是菲德那边的士兵，期间还帮菲德砍了老头一刀，被菲德呵责后退了，然后菲德反杀之前，还一脸挑衅地邪笑，我着实被逗笑了，你碾死一只蚂蚁之前，张牙舞爪地干嘛呢，还差点被蚂蚁咬死了。 如果这个俘虏是哪位大人物，在前面有过铺垫，以一敌百，所向披靡，是厄崔迪家族有史以来最强大的战士，或者说是邓肯也行了，然后被你菲德轻轻松松虐杀了，那么菲德这个反派人设一下子就立起来了，但是我应该没记错，这个俘虏不是啊，也就菲德关掉并扔了屏蔽场对打造人设起到了一点点作用，其他的全都背道而驰，菲德这个反派完全就是弱鸡啊，没觉得有什么能力，更谈不上压迫感，这样的对手，不觉得很无聊么？ 吐槽三：最后皇帝出兵如同儿戏 保罗一路开挂，在北方集合了弗里曼人，因为喝了生命之水的缘故，知道了当年的内情，皇帝因为忌惮保罗他爸厄崔迪公爵的威望，暗地里设计和协助哈克南男爵灭了厄崔迪家族，所以保罗对皇帝下战书，然后皇帝集齐全部战力，直接到厄拉科斯星球上了，到了之后，开始问哈克南男爵，为什么一直没有搞定保罗，然后对保罗在北方的情况清楚吗？我当时就震惊了，皇帝被下战书，全部人马立马到了战场，然后到了战场才要问，当前形势如何？哪有被挑衅就倾巢而出的，哪怕全员出动，哪有不掌握当前战场形势的，都没调查清楚，就盲目出兵，都到战场了，还问责哈克南男爵有用么？你人都到这里了，简直是盲盒式开战，就不说其他了，天气总该知道吧，大风暴都要来了，皇帝兵团还傻乎乎在外面，毫无章法，整个战役下来，不管天时地利人和，全在保罗这边，我那么笨的都能想到，如果我是皇帝，保罗下战书了，那么第一时间，肯定是要先弄清现在是什么情况？然后让哈克南男爵继续顶上去，想办法让其他家族也过来围剿保罗，不管怎么设计，肯定要先让其他家族送命啊，怎么自己直接跳到人家水晶里开大，这不是找死么？这个反派塑造得那么愚蠢，有什么意思呢，实际上大战观感很平淡，更不要说最后，不管多高科技，总要沦为村口械斗了，不过老美一贯如此，这一点从《黑豹》可见一斑。还不如把村口互殴设计为，保罗通过音言直接控制菲德，让菲德自己自杀，那更突出保罗的强大。 结语 总的来说，《沙丘2》电影时长两个半小时，不算很长，其实还可以了，可能本身对这种类型的电影有所偏爱，加上中学时代的滤镜，虽然有槽点，但是故事挺吸引我的。 甜茶演技不错啊，一些微表情还是很好的，里面展示角色霸气的地方有三，还是有爽到的，第一个是在北方会议上那句，“你们谁都不能反对我，这里我说的算。”第二个是大战前，在山上振臂高呼的画面；第三个是让皇帝俯首吻戒指，示意让位。至于女主，还是觉得不是很适合这个角色，而且演技真的不太行，再怎么说也是女强人，坚韧是可以，但是一直板着脸真的顶不住，特别是最后知道保罗要娶皇帝女儿时，那种神态，真的跟小孩子过家家一样。我立马想到的是《英雄》《夜宴》中章子怡那种有点委屈，但是很愤懑的表演，眼睛微红，嘴角抽搐，额头青筋暴起，通过一些微表情的处理，一下子就感觉到是活生生的人才有的情绪。 杰西卡第二部变成圣母的造型确实蛮惊艳的，至于野兽拉班，想到《银河护卫队》略微有点出戏，还有伊勒琅公主，我说咋那么眼熟，原来是《奥本海默》里的美国女共产党员，全裸出镜，牺牲很大，我不得不被迫留下了深刻的印象。 2021年10月份看完《沙丘1》后，回来查了下原著有六本书，感觉这个看完有点花时间啊，就在B站看解读电影视频，顺便发现有一个原著剧情解说的系列，UP主是负七七七七七七，按耐不住好奇心，就了解了全部的原著剧情。看完之后，就觉得说《沙丘》媲美《指环王》并不为过，世界观宏大，探讨的也蛮有深度的，至于电影嘛，那就远远不是一个级别的了。 《沙丘2》电影的配乐毕竟出自汉斯·季默之手，除了太嘈杂这个问题，其他自不必多说，但我隐约觉得配乐有喧宾夺主的感觉，电影里有很多情节没办法够到引爆观众情绪那个点的时候，总是习惯性依靠配乐对其弥补，在带有宗教元素略显诡异的氛围下，观众好像一下子就被唬住了，但是，仔细想想就感觉被忽悠了，毕竟这个情节或者转场真不一定非要有这个配乐才行，在观影过程中，我基本都能猜到，来了来了，应该要来配乐了，然后就真的来了。 期待《沙丘3》，后面的故事真的很精彩，但是保罗真的老惨了，俄狄浦斯式的悲剧人物。