电影日志

前言 有剧透。 距离上次去电影院观看《阿凡达 ：水之道》，感觉没过多久，可事实上已经过去三年，第三部就这么上映了。 这三年里我没怎么关注它，连预告片都是观影前一晚才补看的，比起对第二部的万分期待，这份热情已是天壤之别。 这其中的原因有很多，对我而言，或许是第二部已经圆了多年的期待。 要知道，第一部上映于 2010 年，第二部是 2022 年，中间隔了十二年之久，久到我都快忘了这部电影的存在。 如今我更在意的，是电影能否讲好一个故事，是启迪人们对真善美的追求，还是引发对自身境遇的深刻思考，而非投机取巧、为流量不择手段。 拍电影本就是商业行为，赚钱本是第一要务，这无可厚非。但现在却变成了赚钱是唯一要务，只要能赚到钱，无所不用其极。 火与烬下的潘多拉 第三部的剧情紧接《阿凡达：水之道》的结局展开，在第二部末尾，蜘蛛因念及与库里奇上校的父子情谊救下了对方，故事就此告一段落。 第三部开篇，就讲到萨利的大儿子纳特亚姆因为在第二部结尾的大战中不幸牺牲，奈蒂莉对人类燃起了前所未有的恨意，这份恨意甚至蔓延到了蜘蛛身上。 为了平衡双方关系，萨利决定带蜘蛛离开，不料途中遭遇了以烧杀掠夺为生、以瓦琅为首的灰烬族，双方爆发激战，就此结下恩怨。 另一边，库里奇上校也在寻找萨利。 正所谓 “敌人的敌人就是朋友”，库里奇发现瓦琅拥有类似催眠、能让人吐露真言的能力，再加上自己一心复仇、急需盟友，两人一拍即合。 如今萨利要面对的，不仅是库里奇的人类军队，还有装备了库里奇带来的现代化枪支、火力大幅升级的灰烬族。 之后便是无休止的追逐与对抗，最终战火再次蔓延到海洋。 萨利前往一处满是骷髅的洞穴寻找托鲁克，重新成为魅影骑士，召集潘多拉星球的纳威人团结抗敌。 这一次，岛礁族的图鲲不再沉默，选择与纳威人并肩作战。 连爱娃也首次露出真面目，召集星球上所有生物直面人类军队。 这场终极之战一触即发，结局又将走向何方？ 与第二部没有什么区别 “盛名之下，其实难副。” 我从没想过，有一天会用这个词来形容《阿凡达》系列的电影，但这确实是我看完第三部的真实感受。 它和第二部几乎没有区别，一样的叙事模式，一样的场景战斗，毫无新意，仿佛是把第一部和第二部揉碎后重新拼凑而成。 第三部的片名是《火与烬》，海报上瓦琅的形象占据了最大篇幅。单看片名与宣传资料，我本以为这部片会解锁一个全新种族，这个种族会拥有完整的文化、图腾与信仰，配备专属的军队与坐骑，还会有能与主角阵营势均力敌的反派 BOSS。 可实际上，灰烬族本质还是纳威人，只是因信仰坍塌，从信奉爱娃转为崇拜火之力，居住在火山附近而已。 而且，随着剧情发展，瓦琅并没有表现出反派 BOSS 的压迫感，反倒成了库里奇的 “挂饰”，库里奇还直接加入了灰烬族，从最初以为的三足鼎立之势，变成了还是萨利 VS 库里奇，换汤不换药。 当我看到萨利调侃库里奇：“你的小女友呢？” 的时候，我真的被气笑了。 瓦琅反倒成了替身，从一开始各种渲染，要往 BOSS 方向塑造，最后却成了别人的附庸，一句 “小女友”，逼格急转直下，前面再高大上的铺垫也毫无用处，如今全都支离破碎，这是我完全没料到的。 这种感觉就像《天龙八部》里，本是大宋与金国的对抗，突然冒出来一个星宿派加入金国，还被大肆宣传成毁天灭地的存在，结果到头来只是个没什么存在感的小帮派，完全撑不起前期的铺垫。 所谓的灰烬族，既没有深厚的种族文化、没有新的坐骑加持，无非是一群嗑药嗑嗨了的恐怖分子，实在让人失望。 第一部靠新鲜感惊艳全场，第二部尚且算中规中矩，到了第三部，已经有点审美疲劳了。 要说不好看，倒也不至于，给个 8.0 分还算合理，但要说惊喜、不可思议，那就完全谈不上了，不说去电影院二刷，连让我在线上二刷的动力都没有。 we are 伐木累 “we are 伐木累”、“家人侠”。 本是大众影迷对《速度与激情》系列的调侃，在《速度与激情7》上映的时候，主演之一的保罗因为车祸去世，整部片子都弥漫着对亲情的渲染，一度成为热点。 特别是神作级别的片尾曲《See You Again》，也为这部片子的票房助力不少。 说实话，这部片子质量很不错，只是后来，范・迪塞尔尝到了 “we are 伐木累” 的甜头，变得愈发不可收拾。 ...

抗日战争期间，南海十三郎坚持主张爱国奋战、反对靡靡之音，这没有问题。 可是战争结束后，在戏班创作剧本时，他却不能容忍别人对自己的剧本有半点质疑。 这既是他对自己才华极为自负的表现，也可以理解为对艺术性的追求。 但戏班老板想要赚钱，这就出现了追求艺术性和追求盈利之间的碰撞。 那个猩猩剧本多次改编，南海十三郎和戏班老板的冲突，本质上就是这个问题。 遵守规则才能改变规则 关乎任何形式的作品创作，去平衡艺术性和盈利两者的关系，本就不是易事。 我在之前写的《对用户体验的一些思考》一文中也曾探讨过，虽然是讲的产品，但道理都是相通的。 追求艺术性和盈利，本身就很难兼容，大多数情况下只能取其一，进一步会曲高和寡，退一步又俗不可耐，雅俗共赏本来就是可遇而不可求的。 比如我要写小说，想要赚很多钱，那么我一定会去研究现在的人喜欢看什么类型的小说，喜欢什么样的故事，喜欢什么样的题材，是武侠还是言情小说？哪怕我内心不喜欢写言情小说，但如果现在的人都喜欢，那么我也会选择写言情类型的小说。因为我知道，如果我要写武侠，虽然是我个人喜欢的，但对于盈利来说，写言情小说风险更小，这个选择显然更明智。另一种情况是追求艺术性，宁愿不赚钱，只是想写出自己满意的作品，这当然可以，但仅限于个人。对于公司来说，这种行为特别危险。 不过，南海十三郎不屑于做这种妥协，我觉得并没有什么问题。 南海十三郎这个人物的所有行为都有迹可循，不是凭空出现的，每一个选择都符合他的性格，让人一看就知道这是他会做出来的事情，不会显得心口不一。 他这种宁为玉碎，不为瓦全的做法，很容易杀身成仁，但这就是他。 在我看来，原则性的问题，当然不能妥协，但如果不是原则性的问题，稍微灵活应对也未尝不可。 当然，对原则性的定义因人而异，但大体上有一些共性，比如不卖国求荣、不作奸犯科。 追求艺术性，本身就是一个人的志向。如果你的目标是达成最终目的，那么曲线救国的路子也不是不行。 解决问题的方式有多种多样，遵守规则才能改变规则，不失为其中一种较为有效的方式。 我们经常听到这句话： 大型公司制定规则，中型公司完善规则，小型公司遵守规则。 那么，我们要怎么做呢？当然是先遵守规则，等到羽翼丰满，成为制定规则的人，做到自己能主导规则，规则自然就由我们来制定。 我没记错的话，大概是 2020 年，在艾斯吧发生过一件很离谱的事情。 事情的起因是这样的： 艾斯吧一开始是奥特曼艾斯的贴吧，可后来动漫《海贼王》爆火，里面的角色艾斯人气暴涨，贴吧的吧主也换了人。 有一个《海贼王》艾斯的忠实粉丝当上了吧主，结果把艾斯奥特曼的相关帖子都删了，也不准在吧里发布任何艾斯奥特曼的消息，使得众人苦不堪言，但是又无可奈何。 有一个兄弟实在看不下去了，所以制定了一个周密的计划，并立马执行。 他先是在艾斯吧狂刷存在感，然后和现任吧主搞好关系，在吧里十分活跃且支持吧主的主张。 后来，因为他功绩非凡，声望猛涨，在艾斯吧吧主选举中胜出。 没想到，才刚拿到吧主特权，下一秒他就说： 我不装了！我摊牌了！我是艾斯奥特曼铁杆粉丝！ 新上位的吧主，要求吧内不能讨论与艾斯奥特曼无关的话题，并且清空了所有与《海贼王》艾斯有关的帖子，宣称要重回艾斯奥特曼的荣光。 当时看完这个新闻，我是真的相信光了，真的是够能忍的，现代版勾践啊。 所以，我想说的是，改变世界的方式有很多种，可以坚定不移、针尖对麦芒，大不了鱼死网破、两败俱伤；也可以以柔克刚、四两拨千斤。 目的是一样的，只是选择的方式不同，最终要看个人的选择。 第一种，保持内心的坚守，也保持外在的棱角，去改变世界。 第二种，保持内心的坚守，调整外在的方式，去改变世界。 但是，改变世界这种话，有时我会觉得只不过是过过嘴瘾罢了。 因为这是向外求的事情，你无法控制外界的变化。 到最后会发现，自己能不被世界改变，就已经很不错了。 AI 对创作的影响 在电影里，南海十三郎在创作的时候，是直接口述，然后有三个助手手抄。 抄的过程中，如果觉得有问题，那就反馈，南海十三郎再斟酌并调整。 我当时看到这个画面，就想到现在各种文艺创作，比如文学创作、音乐创作、电影创作，都可以基于 AI 来完成。 自己则只需要根据自己的审美，去决定最后的成品即可，所以一个人完成一个公司的工作真的不是痴人说梦。 这个作品的好坏，不全是 AI 决定的，而是由你的能力来决定的。 就拿电影来说，以后真的不需要什么编剧、导演、演员了，一个人就能做完所有工作。 竞争力不再来自于执行层，因为执行层已经被 AI 完全替代。 竞争力来自于创意和审美，来自于一个人自身的综合能力。 导演与编剧的权力平衡 导演的权力是否应该比编剧大？ 如果是以前，我一定会认为编剧的权力应该要比导演大。 为什么会有这样的想法？ 可能是源于陈凯歌，他拍出了《霸王别姬》《黄土地》和《荆轲刺秦王》等佳作，但后来的作品却良莠不齐，很多人说这是因为他喜欢瞎改剧本。 再加上，很久以前我听说韩国和美国那边的编剧权力很大，很多作品都是边写边拍的，编剧压力巨大，经常要根据上一集的反馈数据，来调整后续的剧情走向，一切都是为了收视率。 可现在呢？ 我还是觉得，导演的权力是要比编剧大的。 ...

“南海十三郎手执剧本，在台上走动指挥，嘴上念着锣鼓点子，示范一些戏剧动作。这时候，他是威风凛凛，像个总司令，大家都不敢怠慢，因为他骂起人来是很凶的。” 这个是抗日时期，管理征兵事务的 “岭南师管区” 文书刘乃济回忆的。 南海十三郎领团到韶关排演爱国抗日戏剧，态度十分认真。 或许，大师都是相似的，大多数脾气都不是很好。 除了持才傲物，没有耐心。 我觉得很有可能是因为，自己对这个工作，比如拍摄这一部电影，是真的不吃不喝，倾尽全力了。 没有人比你付出得更多，问心无愧，所以，骂起人来心安理得。 但出发点并非是口舌之快，只是为了要做好这个工作。 李叔同：认真到骨子里的艺术家 如上面所言，南海十三郎对戏剧的认真，已经到了较真的地步，这让我想到了李叔同。 李叔同的认真是出了名的。 在夏丏尊的《弘一法师之出家》一文中，提到当时夏丏尊和李叔同在杭州浙江两级师范学校任教，夏丏尊担任舍监职务，兼教修身课，李叔同主要教图画、音乐两科。 有一次寄宿舍里，有学生丢失了东西，众人都猜测是某个学生偷的，但是苦于没有证据。夏丏尊身为舍监，不知道如何是好，便求教李叔同。 李叔同语出惊人，直接问夏丏尊，你肯自杀吗？ 你只要发出一张布告，说偷东西的人请赶紧来自首，如果三天内没有人来自首，说明我身为舍监是不够尽职，不能让人信服的，那我活着还有什么用？只能一死以殉教育。 如果真能这样，一定能感动人，一定会有人来自首。这些话必须说得诚恳，三天后如果没有人来自首，真的非自杀不可，否则是没有效果的。 把夏丏尊吓得只能说很惭愧，臣妾真做不到啊。那当然了，谁又能真的做到呢？ 从这件事情来看，可以看到李叔同对待事情的认真，而且，他真的会做出这种事的。 众人之所以会这样认为，和李叔同平时的行事作风分不开，言出必行。 这件学生财物失窃事件，后续是什么样子的呢？ 我隐约记得，这个事情后来是李叔同真的去贴告示了，然后那个学生听到是李叔同这样说的，选择自首了。 因为他没想到事情会闹那么大，不想让局面变得无法收拾。 这个一直是这么多年以来，我记得的后续故事，但是现在查了一下，并没有这些内容。 可能是很久以前的那些文章、新闻里，别人添油加醋说的，当时也没有去求证，就在我的记忆里留下了这个错误的锚点。 不过后续的故事是杜撰的，但要表达的意思却是到位的。 说起来，南海十三郎和李叔同这两个人，还真有不少相似点。 他们都出身富贵之家，才华横溢、少年得志，性格孤傲。 为抗日献身时，都义不容辞。 两人形体消瘦，看似弱不禁风，实则铮铮傲骨。 从人生辉煌到最后退场，他们都选择坚守自己的人生信仰，拒绝向世俗妥协。 只是在行事风格上，南海十三郎更外向，不爽就开骂。 李叔同则更内敛一些，不会那么直白。 一个是外热内也热，一个是外冷内热。 但不管如何，那份对待事情的认真，却是相同的。 程蝶衣：不疯魔不成活的戏梦人生 在观影的过程中，我还想到了《霸王别姬》这部电影，反复看过多次了，现在能记起来的还是很多，但还是程蝶衣的偏执，击中了如今正在敲键盘的我。 “说的是一辈子，差一年、一个月、一天、一个时辰，都不算一辈子。” “不疯魔，不成活。” 这些电影台词，还是挺让人感动的，但是又能怎么样呢？ 在《霸王别姬》电影的最后，程蝶衣终于梦醒了，他发现自己不是虞姬，不是程蝶衣，不是小豆子，也不是妓女的儿子，什么都不是了。 他就像刚出生、呱呱落地的婴儿，从一开始就是干净的，没有在这尘世中牵扯到一花一草。 既然如此，那就到此为止吧，他在舞台上横剑自刎，结束了一生。 时代的车轮滚滚向前，浪潮铺天盖地、席卷而来，个人真的能逆浪而行吗？ 我不知道南海十三郎是否也有过这样的心路历程。 但是在他生命的最后，基于他父亲江孔殷的七绝，自作了一首七绝，可窥见一斑。 1975 年，有记者请南海十三郎评价自己的生平。 南海十三郎想到自己父亲孔殷在晚年所作的七绝： “了然色相绝纤尘，白水黑山镜里身。只手排云天外立，看来如我更谁人。” 便自作一首七绝： “归来百战厌嚣尘，一路归程剩一身。只手耕耘天欲雪，壮怀如我更何人。” 只能感叹岁月的无情，不管多美好的事物，都会有凋零的那一刻。 同时，也感恩岁月的怜悯，无论多么糟糕的境地，都会有结束的那一天。 结语 从南海十三郎身上看到了李叔同和程蝶衣的影子，但是他们又不尽相同。 李叔同是三重人生境界的追求，而且，什么身份就是什么言行举止，每一处都透着认真。 程蝶衣是幡然醒悟，了结此生。 而南海十三郎，从始至终，就一直都是南海十三郎。 下一篇，我们来聊聊，在我看来，《南海十三郎》这部电影，给我对于创作有什么启发呢？

“曲江南雄之役，踏遍峻岭崇山，冰天雪地，历险如夷，血战后归来，衣物均尽，孑然一身，犹以为荣。” 上面这段话是南海十三郎对自己粤北从军经历的评价，从中我们可以感受到他抗日从军的决心。 他并不是因为父亲的训诫，才如此义无反顾，而是本就满腔热血，视死如归。 历史上的南海十三郎 历史上的南海十三郎和电影中的形象，是有一些出入的。 因为想了解他的生平，我在网上查找了一下资料，只在百度百科里，看到了一些叙述，但不够详尽，也不敢确定真假。 有张图片里的介绍，内容看起来倒是挺多的，可也就五六百字，查了它标注的出处《人物卷》，却没找到这本书。 正当我不知如何是好的时候，意外在广东政协网上看到了，一篇介绍南海十三郎生平的文章《“红绡夜盗寒江雪，痴人正是十三郎”——江誉镠的传奇人生》。 想到这是政府部门官网的内容，真实性应该没问题，我便认真研读了一番。 看完之后，不由得感叹，现实中发生的事情，比电影里的情节更让人动容。 南海十三郎的生母杜氏本是江孔殷的外室，她十七岁在广州黄沙生下南海十三郎后，便不治身亡。 按说这样的出身，南海十三郎在江家本该没什么地位。 但是，广州起义失败后，有多位爱国反抗清廷的革命人士被杀害，江孔殷参与了筹葬七十二烈士于黄花岗的事，被清廷知道后抓去问罪，罪名是 “通盗之罪”。 江孔殷却辩称：“‘盗’‘杜’两字是同音误传，实际上是我与妓者杜氏有染。” 清廷没有真凭实据，最后只责备江孔殷行为不检，罚了他五千两白银。 从生死悬于一线到只罚钱，江孔殷捡回了一条命，对杜氏满是感激。 便让南海十三郎认祖归宗，还对他疼爱有加，南海十三郎一下子成了集万千宠爱于一身的孩子，人生就此改写。 我看有些资料说，江孔殷有十二房妻妾，其他家人见南海十三郎受宠，心存嫉妒，暗地里给他使坏。 但我觉得这应该是假的，结合南海十三郎从小飞扬跋扈、敢作敢为的个性，他就不是会吃亏的人。 当年他还因为仗义执言，敢去烧校长的蚊帐，连他父亲江孔殷估计都拿他没办法。 再加上他的十一姐江畹徵其实很有才华，《燕归人未归》唱词“清明节，莺声切，往事已随云去远。几多情，无处说，落花如梦似水流年”，便出自她之口。 只是当时女子不便抛头露面，有些作品是署名在南海十三郎名下的。 真实情况应该和电影里的一样，一大家子相处得还算融洽。 说到江畹徵，在《岭南才女江畹徵情事》一文中可知，她少以诗才闻名，后嫁于汪精卫之侄汪希文，婚后一年，因患淋巴癌，不治逝世，年仅 30 岁，让人不胜唏嘘。 南海十三郎与陈马利的爱情故事 电影里的 “莉莉”，在历史上名叫陈马利。 两人并非是电影里演的，南海十三郎苦苦追求，像个痴汉。 事实上，陈马利的弟弟陈让是南海十三郎的小学同学，这位同学不幸去世后，南海十三郎感念两人的情义，每每想起都很难过，便时常去同学家探望，就这样和陈马利相识了。 每次谈起去世的陈让，两人都满是悲伤，也算抱团取暖、共诉哀肠，久而久之，便互相看对了眼。 后来，南海十三郎去香港上学，两人靠书信往来，感情愈发深厚。 可陈马利的父亲是个学者，觉得南海十三郎学业未成，又是世家子弟，不知稼穑艰难，担心两人相恋会荒废学业，便让陈马利返回北京。 上面的 “不知稼穑艰难”，说白了就是 “不当家不知柴米油盐贵”，觉得南海十三郎不是能好好过日子的人。 陈马利返回北京后，两人虽然南北相隔，却依然书信不断，情义未变。 可没过多久，陈马利染上了肺病，病情越来越重。 为了不耽误南海十三郎，她主动提出分手，不再和他联系。 南海十三郎看到信后自然不同意，还打算假期去北京见她。 可陈马利又来信说，自己已经病入膏肓、形容枯槁，不想以这样的模样见他，只想给南海十三郎留下最好的印象。 第二年，南海十三郎从香港大学退学，打算转去北京的医学院继续学习，他途经上海，准备再北上时，却接到了陈马利的死讯。 他一下子心灰意冷，既没北上，也没回广州，就一直待在上海。 在上海这一年，南海十三郎一事无成。 也是在这一年，他恰巧碰到了陈马利的同学张慧梅。 张慧梅是粤籍上海商人的女儿，毕业于广州光华医学院。 她见南海十三郎因陈马利的死而意志消沉，便对他说： “陈马利生前有个夙愿，希望有个痴心男子能以她的生平为蓝本，写一部文艺作品，不管是小说还是剧本都好。” 南海十三郎听后，便为陈马利创作了《梨香院》（上下卷），以此表达自己的心意，至死不渝。 在我看来，张慧梅说的 “陈马利的夙愿” 不知是真是假，总觉得是半真半假。 如果是真的，对南海十三郎而言是莫大的动力。 如果是假的，这个善意的谎言，能把南海十三郎从泥潭里拉出来，也足见她的心肠之好。 说回电影，如果把这段真实的感情故事搬上银幕，替换掉电影里莉莉的情节，我觉得会更感人。 电影里的莉莉，其实没什么错，可观众看电影时容易上头，会觉得这个女人不知好歹，在玩弄南海十三郎的感情。 可实际上，是南海十三郎苦苦追求，莉莉本就不喜欢他，怎么能怪到人家头上呢？ 说真的，要是按现实中的故事来拍就好了，估计能赚一波观众的眼泪，也能让后来南海十三郎的 消沉疯癫更有说服力。 因为在没看到这段真实故事之前，我还觉得大丈夫何患无妻，觉得南海十三郎苦苦追求别人，从广州追到上海，人家都嫁作他人妇了，还在那悲春伤秋，困在无谓的情爱里，格局太小，把自己搞得人不人鬼不鬼，至于吗？ 可没想到，现实中的故事竟如此催人肠断。 我现在光是回想这段故事、敲这些文字，心里都突然觉得很难过。 两人情深意切、重情重义，心里都只有对方，凡事都为对方着想，可为什么会是这样的结局呢？ 南海十三郎投身抗日的从戎生涯 再说说南海十三郎的从戎生涯。 ...

“任惜花，你编的什么剧本？中国有你这样的人，还有什么希望？还有什么前途？” 在影片中，南海十三郎翩翩公子，潇洒自如，行为举止还是很得体的。 最多就是经常有话直说，得罪过不少人。 但是，像这样这么生气，甚至要动手打人的，还是第一次。 抗日战争期间的坚持 1938 年 8 月 23 日，日本鬼子轰炸上海市区，广州也危在旦夕，所有戏班都解散了。 南海十三郎来到了大后方，加入了第七战区，前往曲江写剧本劳军。 他写的剧本，不再是风花雪月，儿女情长，而是振奋人心、民族自强、保家卫国的故事。 可偏偏有个叫任惜花的人，在旁边搭台唱戏，写的剧本都是在打擦边球。 要么让一个女人穿古装在台上搔首弄姿，大唱靡靡之音；要么是让三个女人穿超短裙，在台上跳高抬腿的舞蹈。 引得台下士兵喜笑颜开，大喊 “露大腿了，真白呀！真要命啊，快去看啊！”。 这一幕似曾相识，和《三毛从军记》中上海名媛劳军演出的效果，并无二致。 这彻底惹毛了在旁的南海十三郎，他直接上台，大骂任惜花 “扰乱军心、荼毒生灵”。 任惜花也不甘示弱，也上到戏台来，回嘴南海十三郎道：“观众没我多，就来这里撒野？” 南海十三郎怒气冲冠，朝着任惜花的脸上就是一拳，大骂 “狗汉奸”。 两人扭打在一起，最后被众人拉开了。 出事情了就要协调，任惜花上司余将军，给南海十三郎面子，说只要他给任惜花赔礼道歉就行，这件事情就这样过去了。 任惜花翘着二郎腿，神情嚣张，坐着等南海十三郎倒茶赔礼道歉，还训话南海十三郎思想陈旧，中国已经没有皇帝了，搞什么忠贞守节。 南海十三郎耐着性子，本来都想道歉了，却还是没忍住，换了一杯热茶直接泼到了任惜花脸上，骂道： “做戏也做人，戏要启示人生一条正确的路。我的戏全都是导人向善，教人有始有终、顶天立地！” 从这里可以看出来，南海十三郎无论身处何等艰难境地，都不曾改变半分志向，那就是硬怼这世上不忠不义、不善不公之事。 但是，这样的性格，都太过于锐利了，就好像一把尖刀，一不小心就会刺伤他人。 虽然被他刺伤的大抵上不会是什么好人，但也不至于赶尽杀绝，再者，很多事情对错本就模棱两可，见仁见智，这样一来，南海十三郎为人处世方面的名声就急转直下了。 抗日战争结束后，戏班重新组场开场，可南海十三郎因为打人事件，再加上恃才傲物、脾气实在不讨人喜欢，很多人都不找他写剧本了。 即便真有人找他写剧本，他也坚持己见，不管什么题材，最后都写成主张奋起抗日、宣传爱国精神的内容。 很多老板觉得终于打完仗了，老百姓对战争谈虎色变、噤如寒蝉，实在是不想再看到这些题材。 这样的剧本不会卖座，便不能接受南海十三郎的改编。 可南海十三郎偏不吃那一套，只留下这样的话，要么接受，要么就不要找他写剧本。 最后，当然是不欢而散了。 后来，他的侄女梅仙邀请他写战争爱情片剧本，可因为导演篡改剧本，南海十三郎怒不可遏，直接翻脸，痛骂导演不懂装懂，还说 “这场戏不准上映”。 双方剑拔弩张，就要大打出手，幸亏梅仙及时阻拦，从中调和，才缓和了冲突。 南海十三郎破门而出，头也不回。 从此，再也没有人找南海十三郎写剧本了。 “雪山白凤凰”的象征意义 影片开头，南海十三郎报警说自己的鞋不见了，警察问他叫什么名字。 他回答自己的名字是五个字，本来以为是 “南海十三郎”，结果是 “雪山白凤凰”。 从一开始就铺垫了这个雪山白凤凰，作为观众，一定很好奇，为什么叫这个名字。 随着故事讲到后半段，南海十三郎疯疯癫癫，邋遢不堪，俨然是一个流浪汉的模样。 但是，在他的怀里，始终把一幅画带在身上，那就是《雪山白凤凰》。 南海十三郎偶遇昔日好友、粤剧名伶薛觉先时，对方想帮助他，他却拒绝道： “洗身不如洗心。” 此时他仍紧攥着这幅白纸画《雪山白凤凰》。 从这里已经开始点题，这幅《雪山白凤凰》对于南海十三郎而言，意味着什么。 等到在茶馆，被伙计夺去，打开这幅《雪山白凤凰》，我们才发现，这原来只是一张白纸，除了上面题字 “雪山白凤凰”，其他就是一片空白，什么内容都没有，压根就不是一幅画。 但尽管纸张破旧泛黄，南海十三郎却视若珍宝，不准任何人触碰。 在路上偶遇了一个小乞丐，南海十三郎还把这幅《雪山白凤凰》贴在墙上，两人一同欣赏。 小乞丐还随声附和着，这凤凰画得可真不错，好像会飞一样，这凤凰老啄自己身上的毛？还有个凤凰蛋呢，好大啊，糟了，雪山的雪融化了。 南海十三郎说道：“当然了，三千年下一次蛋，当然大了。” 1984 年冬夜，74 岁的南海十三郎冻死在香港街头。 警方在他身上发现那幅《雪山白凤凰》的白纸画，将其盖在他脸上，并为他穿上鞋子。 至此，《雪山白凤凰》这幅白纸画对于南海十三郎而言，意味着什么，不用多说。 从前的南海十三郎，英俊潇洒、风光无限，身体里装着一颗赤子之心。 现在的南海十三郎，疯疯癫癫、穷困潦倒，身体里装着的，同样还是那颗赤子之心。 ...